在台湾，绘本创作已经取得了很多的研究和教学成果，但是在中国大陆，绘本教育有待进一步探寻其发展空间。这让我想起台湾东华大学视觉艺术学院曾经在中央美术学院“世界华人美术教育研讨会”期间举办过一次关于“东台湾绘本创作教学及研究”的展览，引起美术教育者们的关注和好评。绘本是否对儿童的成长有所助益呢?绘本教育如何在中小学中展开呢?让我们走进绘本的世界，来探寻作为儿童艺术成长的另一种方式——绘本教育。
对于我们来说，绘本并不陌生。比如在日本几乎家喻户晓的《第一次上街买东西》，我们所熟知的吉米的《向左走，向右走》等都曾经是非常流行的绘本。绘本，俗称图画书(picture book)，是用图画与文字，共同叙述一个故事，表达特定情感、主题的读本。在绘本中，图画不再是点缀，而是图书的命脉，甚至有些绘本，一个字也没有，只用绘画来讲故事。绘本非常强调情绪和主题的连续性，在短短的几十页之内，形成一个连继的视觉影像。绘本的作者和画者，相当于电影导演，他必须在有限的篇幅里，把故事讲得既好看，又清晰。一本优秀的图画书，可以让不认字的孩子，“读”出其中的意思。此外，绘本都比较唯美，版式精到特别，封面、扉页、下文以及封底，构成一个近乎完美的整体。
绘本十七世纪诞生于欧洲，从二十世纪三十年代，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。一般认为，现代意义的绘本诞生于19世纪后半叶的欧美，凯迪克、格林纳威、波特都是早期的杰出代表。在亚洲，日本的绘本从20世纪50年代开始起步，至70年代崛起，目前已成为绘本的泱泱大国。我国台湾地区的绘本大致从20世纪60年代后期开始起步，至80年代后渐入佳境。绘本不仅讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神世界，培养多元智能。二十一世纪，绘本阅读已经成为全世界儿童和成年人阅读的时尚。
李欧·李奥尼(Leo Lionni)是绘本中的寓言大师，他的图画风格新颖细致，擅用多样的素材、利落的剪裁，诉说动人而不变的哲理。在他的图画书中经常出现的是小老鼠、小青蛙、小鱼甚或一只小鸟，但却反应了人类世界中的大道理。透过图画书的表达，Leo Lionni尝试告诉孩子这些对他们成长有意义的故事。他认为人的视觉影像是非常重要的，他常说：“儿童在图画书中会经验到的是一连串已结构成形的幻想，但这些幻想却会激发孩子内心深处的感觉与想象。透过这些经验，孩子尝试将个人的视觉经验与语文经验产生对话，并形成连结”。 “文浅意深”是其作品最重要的特质。
Leo Lionni 的绘本经常会被美国幼儿园老师及小学老师融入各科的课程中,以其为核心编写教案及活动。不仅教语言艺术(Language Arts)及阅读的老师喜欢以他的故事内容教学生语言及沟通表达能力;教美劳的老师会利用他的绘图教学生艺术创作的技巧;教自然生物的老师也可以利用他的书来培养学生对自然界观察的敏锐度及好奇心。
在我看来，绘本是孩子接触最早的绘画文学作品形式。它贴近儿童的世界，富有艺术性，其绘画前后呼应，有连贯性，具有“说”故事的效果。其文字具有文学性，具备朗朗上口、生动、简练等要素，与幼儿的理解力和生活经验相适应。夸美纽斯曾说：儿童并不是缩小的成人，也不是成人的预备，为他们创造的读物应遵循一些区别成人读物的特殊规律[i]。绘本，符合了作为儿童读物的优良特性。
作品来自彩色斑马合作机构
【山西运城盐湖区萌乐绘】
(上周三视频会议民主选举出的排名第一，最具探索精神的作品——探究各种材质的拓印纹理)。
你曾经在孩子画画时“指手画脚”吗?
最新发布的《中国儿童创造力培养调查报告》显示，没家长陪伴的儿童绘画创造力更高
孩子在画画，站在一旁的大人经常忍不住要“指手画脚”：这个不够圆，那个画太大，这个配色应该这样……
最近，中国儿童中心就目前美术教育的创造力培养发布了《中国儿童创造力培养调查报告》，报告以五岁左右的儿童绘画学习作为调查研究重点，分组调查的结果是，没有家长陪伴的儿童比家长陪伴下的儿童绘画创造力强。调查认为，家长不当的引导行为限制了儿童想象力、创造力的发挥。
通讯员 施琛 翁艳燕 本报记者 金丹丹
孩子画画，家长限制太多
中国儿童中心教育活动部部长王秀江介绍，这次调查的对象是北京、上海的500多名五岁左右儿童。
在儿童的美术学习中，家长对孩子的绘画行为进行干涉稀松平常。有家长对孩子的绘画形象品头论足;有家长对孩子的绘画载体进行限制，比如不允许孩子在墙上作画;有家长限制孩子绘画的方式，比如只允许让孩子用笔画，而不许用手或其他工具;有家长限制孩子的作画姿势，比如只允许坐着画，不允许趴着画。报告表示，家长的这些行为在某种程度上对孩子的创造力发挥是不利的。
调查报告有一些颇有意味的数据。儿童最常用的绘画载体是“纸”(占73.3%)，其次是“家具”(占16.5%)和“墙”(占4.4%)。67.9%的家长不允许孩子在脸上画画，65.3%的家长不允许孩子在墙上画画，79.3%的家长不允许孩子在衣服上画画。16%的儿童最喜欢的绘画姿势是躺着(或趴着)画画，而这种姿势是家长选择最少的姿势。
调查报告发现，从创造力的三个维度—流畅性(即作品数量的多寡性)，变通性(即作品种类的多样性)和新颖性(即作品的独创性)来分析这些儿童的绘画作品，没有家长陪伴的儿童绘画比家长陪伴下的儿童绘画创造力高。
专家认为，儿童尝试不同的绘画载体，在不同绘画载体上的绘画经历和感受，是他们进行选择和创造的前提，家长应该努力让儿童尝试，丰富他们的绘画体验和经历。王秀江强调，0—6岁孩子对色彩敏感，这时候应该让他们发展色彩方面的能力而不是学技巧或者完成一幅完整的作品，随手涂鸦也许会造就未来的小画家。
作品出自彩色斑马合作机【建德市德伽美术】
别看不惯孩子的信手涂鸦
有一次，毕加索在参观完儿童画展后，说：“我在他们这个年纪就能画得像拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”
模仿孩子画风的艺术大师有很多，比如毕加索和米罗，但家长经常看不惯孩子的信手涂鸦。
杭州青少年活动中心的美术老师周洁说，现在家长很重视培养孩子对绘画的兴趣，但要是陪伴孩子画画，就难免“插一脚”。比如涂鸦课上，家长会用手机把老师的范画拍下来，要求孩子“和老师画得一样”。有的家长会要求孩子“画得像”，比如画鱼一定是只有两个眼睛，蝴蝶翅膀一定要对称。在选颜色上，一些家长也会限制孩子，比如，草地一定是要用绿色，天空一定是用蓝色。有一次涂鸦课，一个女孩穿了一身粉红，要求画“粉红色的鲨鱼”，周老师觉得“其实这样也很好”。在题材上选择，也会限制，比如一些家长觉得孩子“森林里着火了，小动物们去救火”题材“不健康”，画森林里的故事，必定要求，鸟儿在树上唱歌，小兔子在草丛中玩耍。
“不光是引导不好，甚至会有误导。祖辈会特别明显，有些在教室外面隔着窗子，都会冲进来告诉孩子，你怎么画得跟老师不一样的!要跟着老师。”
多带孩子看看画展
杭州新华实验幼托园副园长施伟晶对儿童绘画有自己的研究。她觉得，太多家长以成人眼光去审美，不了解也不理解儿童画：“有些大人会说，这些画怎么歪歪扭扭。其实孩子随便一画，很生动，很有灵气，孩子画的一朵花，你会感觉到花在跳舞，成人很难模仿。”
施老师说，她很喜欢儿童画，有时候会把幼儿园孩子们的作品拍下来，放在微信朋友圈分享。她有不少同学都在初高中当美术老师，经常会惊叹：哇，太棒了，太好了!“他们也会建议说，不能教，给他们看更多的大师作品，带他们去观察，就可以了。”
两位老师都觉得，儿童画画，有自己的想法，有故事在画里，家长要保护好孩子的好奇心和想象力。
施老师建议，家长要少管一些，但一定要多带孩子观察周围的事物，观察色彩、造型，发现有意思的细节。另外，多带孩子看画展，欣赏各类美术作品，“看的时候千万不要说，你要这样画那样画，孩子会有压力。”但可以和孩子探讨，你觉得画的是什么，并肯定孩子的想法。“多肯定多鼓励。引导孩子尝试不同的方法，丰富想象和表现力。”对于孩子喜欢的涂鸦，施老师建议，家长一定要让孩子“充分”涂鸦，不要孩子没涂几下，家长就要求“你画个太阳吧，画个什么线吧”。
孩子觉得画画也是一种游戏，怎么舒服怎么开心怎么来。但家长会纠结，衣服画脏了，墙画得乱七八糟怎么办。穿上倒背衣，作好防护措施，再适当引导。比如有些家长受不了孩子画墙上，就给他大一点的纸，让他觉得大的纸上画画也挺快乐的：“这个阶段需要家长去保护。有好的观察能力，有创造力，喜欢画画，以后再学绘画技能技巧也没问题。”
相关推荐：
| 彩色斑马近期课程 | |
| 儿童美术教师培训 | 儿童美术教师研修班 |
| 儿童美术绘本教师培训 | 儿童美术版画教师研修班 |
| 儿童美术机构运营培训 | |
喜马拉雅
